ANDREAS JOHNEN / sculptor / e-mail(at)andreasjohnen.com

Meine Arbeite mit Papier und Aquarellfarbe beschäftigen sich mit einem Paradoxon. Der Transformation von etwas Materiellem in etwas scheinbar Immaterielles. Indem ich Papier in große Mengen Aquarellfarbe tauche, vollführt sich die präzise Verwandlung von purem Material in eine virtuelle Realität. Die Entstehungsgeschichte lagert sich in Form von Pigmenten im Papier ab. Es erwachsen simpel erscheinende Skulpturen, aus maximalem Aufwand. Zeit wird so zu Körper und Raum.

Dem gegenüber stehen unmittelbar wirkende Skulpturen aus handelsüblichen Materialien, wie Beton und Kunststoff. Diese entstehen durch maximalen Kraftaufwand bei der Überwindung von Widerständen. Die dazu nötigen Kräfte welche Formbestimmend wirken, bleiben somit sichtbar. Durch diese Wechselwirkungen im Gesamtzusammenhang des Entstehungsprozesses, offenbart sich der Charakter der Materialien. Gewicht – Druck – Reibung –  Gegendruck – machen den Energieaufwand sichtbar, unter dem Sie entstanden sind und Ihre Form behalten. Das ausbalancierte Verhältnis der Kräfte schafft eine Präsenz im Raum, in welches der Betrachter involviert wird.

Beide Werkgruppen basieren auf einer Inspirationsquelle ohne konkretes Motiv. Die in ihnen gespeicherte Energie erzeugt Präsenz im Raum. In beiden Fällen passiert dies durch die Verdichtung von Material. Daher, und durch Ihre klare Körperlichkeit, sind Sie stark mit dem analogen Raum verwoben. Diese Wirksamkeit überträgt sich mal langsam und still, aber auch bedrohlich und Laut auf den Betrachter. So sollen die Arbeiten bestehende intellektuelle wie auch formal ästhetische Realitäten zerstören, und neue schaffen.

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­­­­­­­­­­­­­­­­­­My work deals with the principles of visual perception. Through performative experimentation with materials in sometimes ritualized actions, I always create works that I consider to be somewhere between objects and sculptures.

My work with paper and watercolor paint deals with a paradox. The transformation of something material into something seemingly immaterial. By dipping paper into large quantities of watercolor paint, the prezise transformation from pure material to virtual reality takes place. The history of its creation is deposited in the paper in the form of pigments. Simple-looking sculptures emerge from maximum effort. Time thus becomes body and space.

This is contrasted by sculptures made from commercially available materials such as concrete and plastic, which have an immediate effect. These are created by exerting maximum force to overcome resistance. The forces required to determine their shape thus remain visible. These interactions in the overall context of the creative process reveal the character of the materials. Weight, pressure, friction, and counterpressure make visible the energy expended to create them and maintain their form. The balanced relationship between the forces creates a presence in the space in which the viewer is involved.

Both groups of works are based on a source of inspiration without a specific motif. The energy stored in them creates a presence in the space. In both cases, this happens through the compression of material. Because of this, and because of their clear physicality, they are strongly interwoven with the analog space. This effectiveness is conveyed to the viewer slowly and quietly, but also threateningly and loudly. In this way, the works are intended to destroy existing intellectual and formal aesthetic realities and create new ones.

Andreas Johnen  I  2025